Michael Khamo Khamo itibaren Kiprovo, Nizhegorodskaya oblast', Rusya, 606186 itibaren Kiprovo, Nizhegorodskaya oblast', Rusya, 606186

** spoiler uyarısı ** Bu roman boyunca Bruno'nun hayatına Michel’in hayatından daha fazla ilgi duyuyorum. İşin garibi, Michel'i daha trajik ve sempatik bir karakter olarak görüyorum. Birbirinden büyük ölçüde farklı olmasına rağmen, hem Michel hem de Bruno'nun canlıları yan yana vektörleri takip eder ve doruk yaklaştıkça vektörler birbirlerine doğru eğilir ve sadece birlikte ulaşılabilen bir dekora ulaşır. Bruno’nun iyi bir oral seks alma takıntısı, başka bir insanla bağlantı kurma yeteneğinin aşılmaz bir engeli haline gelir. Benzer şekilde, Michele işini derinleştirdiğinde, duygusal olarak iktidarsızdır, gerçekten bağlanamaz. Bruno aşırı cinsiyetli, aşırı kilolu bir öğretmendir, Michel ise ilk ineği klonlayan, uyarılmamış, duygusuz bir moleküler biyologdur. Her ikisi de diğer insanlarla bağlantı kuramazlar: Bruno, diğer insanlarla ilişki kurarken yerine getirilmediği ölçüde mastürbasyon yapmaya bağımlıdır; Michel'in işi dışında başka bir dünyası yoktur ve kimseyle bağlantı kuramaz. Romanın sonunda, her iki karakter de neredeyse onları tam anlamıyla yerine getirmelerini sağlayan ilişkilerin kurtarılmasına dahil olur. Sanırım buradaki anahtar “neredeyse” kelimesidir. Bir anlamda, tüm roman bir hippi nesillerinin değerlerine karşı bir iddianame (kesinlikle, hippi roman boyunca şeytanlaştırılmıştır), ancak bir grup insanı bir Kötü ışık, roman, bireysel özgürlük, özgür aşk, özgür düşünme, eşitlikçilik, vb. Bu romanda insanlar seçimler yapar ve bilim ve doğa kazanır, cüretkar bir insanın ölümcül değilmiş gibi davranacak doğal sonuçlarını ortaya çıkarır. Ve böylece görüyoruz: cinsel yolla bulaşan hastalıklar, yaşlanma, duygusal ve cinsel uyuşma, mastürbasyon olarak materyalizm. Bu özgürlüğün sonucu hoşnutsuzluk (azgın hoşnutsuzluk, ırkçılık, agizm, cinsel cinsiyet kültürüne duyulan nefret…) ve kaçınılmaz olarak ölümdür. Bruno ve Michel öldükten sonra, genç bir biyolog, ilk insanın klonlanmasına yol açan Michel'in çalışmasını inceler. Gariptir ki, Bruno'nun bu gelişmedeki eli, anlatıcıdan (okuyucunun bir araya getirilmesi için sadece ipuçları veren) herkesin gözetimi altında fark edilmez. Michel’in günlüklerinden ve çalışmalarından okuyucular, Bruno’nun kadınlar, hippiler ve genel olarak insanlık hakkındaki dikkatsiz aralıklarının izlerini bulurlar. Kimsenin bilmediği ve hatta umurunda olmadığı halde, Michel’in çalışması üzerindeki etkisi yeni bir insan ırkının gelişiminin ayrılmaz bir parçası. Bu yeni insan, üreme yeteneğinde aseksüel, tanrısal ve nihai doyumu bulmak için eski dünyanın zevklerine düşme arzusu olmadan; sürekli bir arzu yoktur. Sonuç olarak, suç oranları düşer, hastalıklar silinir ve insanlığın son kalıntıları (genellikle klonlama sürecine ahlaki olarak karşı çıkan, genellikle dini bir ilk olan muhafazakarlar) birbirleriyle ürerken yavaşça ölürler. Belki de bu, yazarın revizyon sürecinden bahseder. Belki de üremeden sonraki bir sonraki mantıklı adımdır; sanat yaşar. Hikayeler anlatılır ve anlatılır. Geçmişten doğmuş ve insanlığı geleceğe taşıyor. Sanat bizi nihilizmin üstünde kaldıran, insanlık trajedisine rağmen insan ırkını sürdürebilecek kadar acıyı unutmamızı sağlar. Kötülüğün ölmesine izin veren şey budur, böylece kötülük karşısında yaşarız. Sanırım bu da Cormac McCarthy’nin romanlarını tamamen nihilist olmaktan koruyan şey olduğunu düşünüyorum. John Gardner'e göre, sanat yaşamı onaylamaktadır. Ve tuhaf, ironik, Machiavellian'da, belki de faşist ve “ulus temizliği” tarzında, bu roman gerçekten de yaşamı teyit ediyor. Sonuçta, son satır okuyucuyu küçümsemeden ve büyük bir takdirle, tüm anlatıların insanlığa adanmış olduğunu bildirir, bu yeni ırk yaşlı adamın kendi inatçı inançlarında ölmeyen bir tür özgürlükle ölmesini izlese bile yok. Daha küçük, daha az tematik notlarda, çoğu anlamadığım bilimsel nesirden iyice keyif aldım. Houellebecq’in okuyucuyu uzak tutmadan özet ve yarım sahnede anlatım yeteneğini takdir ettim. Yapısal organizasyonu ilginç, tarihin parçaları, POV'ları değiştirmek, zamanları değiştirmek - ancak boyunca, şaşırmış hissetmiyorum (sarsıldığımı hissettiğim birkaç yer vardı, ancak bunun büyük ölçüde çevirideki talihsiz aksaklıkların bir sonucu olduğuna inanıyorum. ). Ayrıca

Bazı ilginç fikirleri var, ancak hikaye anlatımı çok ilginç değildi ve arsa sonuçta çok basitti. Çok fazla hikayenin etrafına sarılmış çok fazla arka plan gibi hissettim. Geçmesi uzun sürdü.

aslında Kite Runner'dan daha iyi sevdim - daha fazla derinlik.

Som vanligt med böcker i denna serien - högt tempo och idel spänning! Känns som att man ibland hade behövt en liten bok där alla karaktärer var samlade, för det är väldigt många karaktärer att hålla reda på vid det här laget!

This book about Miles, who drives his Fred-Flintstone-fueled-by-feet car to school every day, is good for young "car guys".

I enjoyed this book and look forward to reading anything else she writes in this series. There's a quote from the author on the back cover: "A while ago, I went on a 'reread Charles Dickens' binge. Inspired, I cried, 'I can do that!' I couldn't. What came out was Solomon Snow." I loved the hints of Charles Dickens that showed up in Solomon Snow: in the way she titles her chapters, names of minor characters (Lazarus Pinchpenny,Irma Spindletrap, Arnold Scubbins.)Not that you should pick this book up and expect to find Dickens. I just happen to be a fan of his; so I couldn't help finding similarities. Her writing style is very nicely uncomplicated; it doesn't take itself too seriously. There were definitely "Nichoals Nickleby" references; also "Oliver Twist" and "The Old Curiosity Shoppe" - possibly more that I didn't pick up on. Someday I hope my children will be reading Dickens - Solomon Snow will be a good stepping stone along the way. Kaye Umansky's writing just might make his books feel familiar.